在刚刚结束的奥斯卡颁奖礼上，拥有四项提名的《逃出绝命镇》获得了最佳原创剧本奖，但最让人瞩目的是：《逃出绝命镇》是第五（第六）部提名奥斯卡最佳影片的恐怖片，这就要看你怎么定义恐怖了。

是的，学院歧视很多类型，尤其是喜剧和科幻片。但是恐怖片毫无疑问是最难获得提名的类型。它们获得提名的诀窍则是愚弄奥斯卡的评委们，让他们不觉得这是恐怖片。

恐怖片在奥斯卡奖的最初几十年都很不受欢迎，尽管它们在上个世纪三十年代就已经展示在公众面前了。独特的导演如托德·布朗宁，演员鲍里斯·卡洛夫、克劳德·雷恩斯，他们一生都在参与赫伯特·乔治·威尔斯、玛丽·雪莱以及布莱姆·斯托克作品改编的电影——这些影片根本得不到奥斯卡的关注。

拿《科学怪人的新娘》举例好了，这部影片是环球公司怪物电影黄金年代里最棒的影片之一，却只拿到了最佳录音奖。（讽刺的是，讲述《科学怪人的新娘》导演詹姆士·威尔的影片《众神与野兽》竟然获得了两项演技提名，康顿的剧本获奖。很明显，相比恐怖片本身而言，学院评委们更喜欢恐怖片电影人的传记。）

《科学怪人的新娘》

可能这个「家谱」有所帮助：根据加斯顿·勒撸小说改编的1943年版《歌剧魅影》，获得了艺术指导和摄影两个奖项；杀人儿童的故事《坏种》（1956）获得了四项提名（其中三项都是演技奖），它改编自托尼奖得主马克斯韦尔·安德森的戏，原班人马演出了电影。

四年后，曾四次提名最佳导演、最佳影片《蝴蝶梦》的导演希区柯克拍了《精神病患者》，由此希区柯克获得了他第五次也是最后一次最佳导演提名，这部影片还有其他三项提名，其中一项是珍妮特·利的最佳女配角提名。

《精神病患者》

但是1968年才是恐怖片最关键的一年。理由之一，乔治•罗梅罗的《活死人之夜》上映，这部低成本、极具影响力的僵尸恐怖片，基本上催生了恐怖片的一个完整亚类型。

这也是罗曼•波兰斯基改编自艾拉•莱文小说《罗斯玛丽的婴儿》获得票房成功的一年，造成了相当的轰动。广受赞誉的小说、受人尊敬的欧洲导演，吸引了奥斯卡的注意。

《活死人之夜》

波兰斯基获得最佳改编剧本提名，戏剧演员鲁斯•戈登获得最佳女配角，这是彻头彻尾的恐怖片第一次获得奥斯卡重量级的奖项。戈登在她72岁获得了成功，她在颁奖台上发表了著名的获奖感言，「我难以形容这是多么振奋人心」这奠定了奥斯卡的奇怪现象：女演员获得恐怖片的最佳女配角奖。

在《罗斯玛丽的婴儿》之后的五年，《驱魔人》改变了游戏规则，这部大片中还有着吐口水的粗俗女孩儿，多亏了这部影片，这个类型得以在奥斯卡建立更大的滩头阵地，根据威廉·彼得·布拉蒂的通俗小说改编，加上让人作呕的恐怖，威廉·弗莱德金1973年这部经典之作给观众带来了被恶魔附体、有生命危险的少女、超自然的恐惧。

《驱魔人》

这又一次说明了是作品背后的谱系使其拥有超高的质量，在摄影机后面的是凭借《法国贩毒网》获得奥斯卡奖的导演作者，摄影机之前的是经常与英格玛·伯格曼合作的著名演员马克斯·冯·叙多夫。

学院给了《驱魔人》十项提名，这是首次提名一部恐怖片为最佳影片。最终，影片只有两项获奖，包括威廉·彼得·布拉蒂的最佳改编剧本奖。但是这是一次评论与商业上的轰动，这部夜间作怪的影片（包括360度的头部旋转）克服了行业对这类型故事的边缘化。

《驱魔人》

恐怖片并没有像古装片、传记片、歌舞片那样突然受到尊重。如《Vox》指出的，即使是年轻的史蒂芬·斯皮尔伯格在1975年用《大白鲨》改变了整个夏季电影，学院也没有用最佳影片的提名来认可他的成就——用冷落招待这位性急的电影人。（让人印象深刻的是，斯皮尔伯格雇了一个摄制组来记录他获得最佳导演提名时候的现场反应……这一切并没有发生，让他大为失望。）

但是恐怖片的势头越战越猛。《凶兆》获得了最佳配乐，《异形》获得了最佳视觉效果奖，《美国狼人在伦敦》让里克·贝克第七次获得最佳化妆奖。（他最近一次获奖是2010年重拍版的《狼人》。）

《鬼驱人》提名三项奥斯卡奖。1986年重拍版的《变蝇人》又获最佳化妆提名，同年《异形2》收获了七项提名，在技术类别收获奖项。

《异形2》

但是更重要的是，罗塞塔石碑一般的《异形》的续集（罗塞塔石碑，古埃及托勒密王朝著名石碑，融合了多种神秘未知的语言，曾被人用来形容《异形》的设计者H.R.吉格尔的美学风格），现代科幻／恐怖／动作片之作《异形2》让西格妮·韦弗获得了最佳女演员的提名——这证明了学院审视了过去长时间对恐怖片的偏见，终于开始表扬类型片中的绝佳表演。

西格妮·韦弗

在好莱坞中女性一直缺乏有意义的角色，恐怖片为纠正这种不平衡做出了贡献，从《坏种》和《精神病患者》开始，到1976年根据史蒂芬·金小说改编的《魔女嘉莉》，它获得的两项提名分别是最佳女演员（茜茜·斯派塞克）和最佳女配角（派珀·劳瑞）。

在西格妮·韦弗获得提名几年后，凯西·贝茨凭借另一部史蒂芬·金的改编之作《危情十日》获得最佳女演员奖。在这部电影之前，未来的安妮·威尔克斯则是一名受大家喜欢的提名托尼奖的戏剧女演员。

她在这部片中饰演受伤爱情小说家保罗·谢尔顿（詹姆斯·凯恩）的疯狂粉丝，她让这个角色成为恐怖片中最棒的反面人物，也让自己成为了明星。

凯西·贝茨 in 《危情十日》

回想起来，恐怖片在奥斯卡提名的增多，可以看作对此类型更成熟复杂作品的表扬，这些影片很适合对角色细微差别、紧凑的剧情没什么兴趣的青少年。对恐怖片的高调表扬在《危情十日》一年后更加明显。

硬核类型迷可能会争论《沉默的羔羊》到底是不是真正的恐怖片——如果非要追究的话，它应该算是犯罪惊悚片和连环杀手片的混合。但是这部片子太让人不安了，以至于大多观众根本不会纠结这些细微区别。

《沉默的羔羊》

像其他获奥斯卡奖的恐怖片一样，《沉默的羔羊》也是根据不错的小说改编，受人尊敬的导演（乔纳森·戴米）执导，还有一众严肃的演员（奥斯卡得主朱迪·福斯特和老牌英国演员安东尼·霍普金斯）。

它让这三位艺术家都拿了奖，还带走了最佳影片——这可是恐怖片第一次拿走好莱坞的最高荣誉。这部电影还向前世界介绍了邪恶聪明的汉尼拔·莱克特，比你认知中典型的持刀抢劫、戴着曲棍球面具的精神病恐怖多了。

《沉默的羔羊》

一手打造《沉默的羔羊》的人并不认为它只是一部恐怖片。获得奥斯卡改编剧本奖的编剧泰德·塔里在2016年对《滚石》这样说道，「很多年来这部影片都深受恐怖片爱好者的喜爱，我很开心……但是我总是认为这是一部侦探片或是惊悚片。我不是对恐怖片有什么偏见。但是对我来说，恐怖片一定包含超自然的东西。莱克特近乎是不可思议的人，但他不是超自然的。」

大概，塔里把《第六感》归为恐怖片没什么问题，毕竟这部1999年M·奈特·沙马兰自编自导的突破性作品是个鬼片，故事讲述了可以与鬼魂沟通的问题男孩（海利·乔·奥斯蒙）。

《第六感》

与之前获奖恐怖片不同，这是彻头彻尾的原创剧本。沙马兰细腻温和地处理男孩与心理学家（布鲁斯·威利斯）间的关系，比起传统可怕的超自然故事，影片更像是剧情片。

《第六感》是在《逃出绝命镇》之前最近一部提名最佳影片奖的电影，大概原因就是看起来更像剧情片，同时沙马兰还获得了编剧和导演都获得了提名。

有些人会争辩说，《黑天鹅》应该在最佳影片的序列中，虽然这部2010年的舞蹈题材的恐怖片更准确来说是部心理恐怖片。

《黑天鹅》

这是与好莱坞电影的重要区别，这个术语让它比这个年代普通的折磨－情色恐怖片如《电锯惊魂》《人皮客栈》更经典一些。尽管如此，娜塔丽·波特曼饰演发奋、也许神经错乱的芭蕾舞者角色获得了最佳女演员，再次证明了恐怖片为有才华的女演员提供了很棒的角色。

或者说，奥斯卡开始转向欣赏要么扮演怪物，要么能经受得住怪物的女性。

接着就是《逃出绝命镇》了。它并不是一部纯粹的恐怖片——金球奖出于颁奖的考虑更是认为这是一出喜剧（？）而非剧情片，这一事实更证明了它不是纯粹的恐怖片。

《逃出绝命镇》

皮尔的发行商环球公司决定接受这样的分类，但这不是皮尔自己认定的。

「这部电影关心的事情一点也不好笑，皮尔在11月的一个访谈中坚持道，影片是对种族主义、白人至上、恐怖片倾向先杀死所有的黑人配角的犀利评价。「许多黑人和我说，『兄弟，这就是我等了好久的电影，你做到了。』这种评价相当有力。影片被归类为更不起眼的类别中，而它本值得更好的对待，这就产生了争议。」

在同一个采访中，皮尔解释了他想拍恐怖片的初衷，尽管现在他周围的人不认同恐怖片的定位。

《逃出绝命镇》

「我不再向人们坚持这是部恐怖片了，不然之后还会听到大家反馈说，这片感觉上不像恐怖片。它是在惊悚片的范围内，所以应该算是社会惊悚片吧。」

类型上的定位错位，或许有助于将影片推销给奥斯卡的评委。在将近一个世纪之后，一些奥斯卡的评委仍旧对他们认知中的纯粹恐怖片深感厌恶。

《逃出绝命镇》获得了奥斯卡奖，它与之前的恐怖片一起，不仅仅证明了它们是这个类型最棒的影片。它还能足够巧妙地让评委相信，他们永远不给单纯的恐怖片发奖。

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